书法中的＂拙＂，并不是贬意，而是一种高层次的审美，与＂巧＂是相对立的。巧的极限往往是用拙来表现的，大巧若拙，或是大拙若巧。拙很难用语言说得清，在视觉感受上，有＂生涩＂＂稚嫩＂的效果，好像小孩写的字，不加修饰。

在经典书法中，金文中的《散氏盘》，隶书中的《大开通》《杨淮表纪》《张迁碑》，楷书中的《张猛龙碑》《石门铭》等都是以＂拙＂表现出来的，这些书法的＂拙＂给人以强烈的视觉冲击，直指人心，产生共鸣。

(资料图)

从变化上讲，＂拙＂是＂巧＂的升华，摒弃了一切巧的运用，是一种质变到量变的过程，犹如水加热变成汽的过程。

艺术家具有极其敏锐的思维，在所认知的的＂巧＂中，毕竟有一种创作瓶颈，有一种无法言喻的缺陷，那就是不自然。这个瓶颈的产生，是极其痛苦的。任何人为作品都会有这种美学上的遗憾，如何获得一种人为而又自然的艺术作品，这需要变化，需要一种全新的审美情趣，如同禅学中所示，摧毁旧有的认知，建立全新的认识。这时候，＂拙＂的审美产生了。在＂拙＂的审美里，呈现出了洗尽铅华、天真烂漫，返璞归真的情怀。

正如武术，学习套路是一种＂巧＂，学习站桩功，就是一种＂拙＂，套路适合表演，美观好看，而站桩则是训练精神和本能，开启认知的变化。

又说到书法，选择适当的碑帖就至关重要了。我们为什么不师古呢？拙＂很难学，很难掌控，不是以夸张变形的形式表现的。多临写经典名碑，有助于基本的认识。

欧广勇老师常对我说，要师法乎上，越高古越好，不要学今学。古不是陈旧，不全是时间概念，古是一种审美风格，与拙近同，古拙与平庸是相对立的，所以说，我们学习书法最好是从高古开始，从源到流，从金文、汉隶、魏碑入手，也是根治书法庸俗的一剂良药。现在所见，皆从楷书入手，皆从＂永＂字八法，美名其曰打好基础，最终大部分人耗其一生，写成了千篇一律的＂馆阁体＂，其作品便狭窄了，少了许多生命力，也没有太多的美学价值了。更可悲的是不自知，一直在门外边，以为自己进了门，又何谈论深层次的古拙的艺术意境。

很多书家都在追求＂拙＂，然而，穷一生之力，也未能取得很大的效果，究其原因，前期所学的书法技巧就是一个最大的羁绊。改变一种长年累积的习惯，是很难的事。先认知，而后破坏，再重建，这是一种新生。

也许＂拙＂并不是＂巧＂的变化，而是两条平行线，从小孩子写字绘画中可以看出拙和巧是完全分割开来的。看小孩子写字画画，无不体现了一种率真，质朴，这是拙的一种直接表现，不需要任何的技巧。多少中外名家穷其一生，追求小孩子体（书、画），就是为了体现一种最直接的艺术表现力－－拙。

​（这个是我的小孩张泽宇9岁时写的）

2018年6月，张中平写于广州

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